#SitgesFilmFestival 2015: Maratón Retiro

El Festival de Cinema Fantàstic de Sitges cierra sus puertas a lo grande con maratones de películas para los amantes del cine fantástico y de terror y los más frikis de cada casa. El problema, es que el festival de Sitges es cada vez más fantástico y menos de terror. Ayer fui al maratón del Retiro, volviendo así a la buena senda después de la decepción del año pasado en el maratón del Auditori la cosa no podía ir a peor. El cartel de este año del Retiro prometía bastante, entre las películas proyectadas contábamos con la ganadora del festival “The invitation” de Karyn Kusama, una película de suspense y con algunas gotas de terror psicológico. Otra de las cintas que tenía muy buena pinta era “The Devil´s candy”, que se acogía al argumento de casa nueva, más familia feliz, igual a problemas. Sin contar con la hindú “Baahubali - The Beginning” que no pude ver, estas dos películas junto a “Baskin”, fueron, sin duda, las mejores del maratón del domingo 18 en el Retiro. Donde cada disparo y machetazo oportuno, era aplaudido y celebrado como un gol en un partido de fútbol, que es lo que hace especial ver las películas en Sitges.

El premio petardo de la sesión es para (redoble de tambores) Takashi Miike y sus yakuzas vampiros de “Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld”. Por el título e incluso por algunas secuencias de la propia película, podría ser una pieza interesante y divertida, con dosis de humor a la japonesa y peleas de artes marciales con machetazos, pero la aparición de un “duende”, que resulta ser un actor mal maquillado con un pico de gorrión en la boca y con unos guantes de monstruo del pantano, da el toque de salida a un festival de frikadas y situaciones demenciales. El punto máximo de vergüenza ajena, y posiblemente de tomadura de pelo por parte del director, es cuando un actor disfrazado de con un traje de rana al estilo de mascota de futbol americano, interpreta al “monstruo moderno”. El ser más poderoso de la tierra que tiene la misión de acabar con el jefe de los Yakuza vampiros es como un peluche de mi bebé de seis meses. Demencial, no? Pues imaginaos verlo.

He nombrado la turca “Baskin” de refilón pero quería dejarla para el final porque creo que es la película que mejor el espíritu del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges. Una película de un presupuesto modesto con un guión mejorable, pero verdaderamente de terror, con sangre, personas oscuras y personajes inquietantes. En los dos últimos años, siempre hablando de las maratones a las que yo he ido, la única película que ha dado a los espectadores sabor a festival de terror es “Baskin”.

Los espectadores de las maratones quieren ver sangre, vísceras, personas suplicando por su vida con el cañón de una recortada a pocos centímetros de su cara y pasar 500 minutos terroríficos. Para los culturetas y cinéfilos empedernidos ya hay dos semanas de sesiones, talleres y coloquios. Hace años que no me asusto en Sitges y no me hundo de terror en la butaca. Año tras año oigo como la gente sale decepcionada de las maratones de los domingos y veo que quedan localidades vacías, no me cabe la menor duda que igual que a mi a la organización le llegan malas críticas de las maratones de los domingos por lo que irá tomando nota para mejorar edición tras edición

Maratón Auditori Sitges '14: una sesión con sabor a decepción

Hablar del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges es hablar de  cine, miedo, monstruos, terror, sangre, violencia, vísceras, zombies, gore y todo aquello que hace, que esta pequeña localidad del Garraf, se llene de miles de amantes del género de terror y la ciencia ficción.

Uno de los puntos fuertes de la programación del festival son los maratones de cine. Estas maratones congregan a espectadores que normalmente, como es mi caso, compran las entradas a ciegas, ya que no se saben los títulos hasta uno o un par de días antes de la proyección.

La demanda de entradas es tal, que hace necesario sellar un pacto entre la organización del festival y el espectador. En este pacto el espectador se compromete a asistir y disfrutar de las películas del maratón, año tras año y la dirección ofrece el material necesario para este disfrute. En ocasiones este pacto se pasa por alto y acabas pensándote si asistir el año próximo a este fantástico festival.

Llevo desde 2010 yendo a las maratones del festival de Sitges y para ser sincero, mi opinión es siempre en referencia a los maratones, no al festival entero. Ya que por desgracia no puedo disfrutar de toda la semana y tengo que conformarme con asistir al maratón que pone el punto y final al Sitges Film Festival.

Siempre había ido al maratón del auditorio de los Jardines del Retiro, y siempre de las 5 proyecciones algunas te gustan más y otras menos. Esta vez he cambiado de sitio y he ido al Auditori del Hotel Melià por probar y ha salido rana. El cartel era el siguiente:

Maps to the Stars

Agatha, una joven con parte del cuerpo y la cara quemada hace de nexo de unión entre las dos caras diferentes de los actores de Hollywood. El ocaso y la decadencia de una estrella en la ciudad de los sueños, que en ocasiones se rompen.

The Guest

Los Peterson reciben la visita de David Collins, un soldado que compartió emplazamiento con su Caleb su hijo fallecido en Afganistán. La llegada de David a la vida de los Peterson será un punto de inflexión en la vida de esta típica familia americana.

The Tale of the Princess Kaguya

La historia de la Princesa Kaguya es una película de animación, que narra la historia de un cortador de bambú y una extraña princesa que nace de un brote de bambú. Y es un petardo de película.

Cold in July

Film protagonizado por Michael C. Hall, actor que encarnó a Dexter. Una noche Richard mata un hombre que asalta su casa, a raíz de ese incidente la vida de Richard da un giro en el que se ve envuelto en un asunto muy retorcido.

Under the Skin

Scarlett Johansson desnuda, seduciendo a hombres para que caigan en una trampa líquida. El nivel de los diálogos es de P4. No sé cómo explicar esta película. Es una de esa proyecciones experimentales, para las que no estoy preparado y el 90 % de las personas que la ven tampoco. 

536 minutos de cine sentado en una butaca, sin descanso entre film y film, se pueden hacer muy, muy largos. De las cinco películas que se proyectaron, Maps to the Stars podría encajar perfectamente en la programación de pelis del sábado por la tarde de Antena3 o Tele5.

The Guest y Cold in July son películas de acción y suspense, que entretienen durante todo el rato con las aventuras de sus protagonistas pero que para el festival de Sitges me parecen flojas. Under the skin cubre la cuota de cine fantástico y experimental que se entiende muy bien en el contexto del festival, gusten o no, siempre son interesantes de ver. El petardo del maratón fue La historia de la Princesa Kaguya.

La historia de la Princesa Kaguya es como un capítulo de Doraemon de 136 minutos, pero sin gato cósmico. El espectador de mi derecha roncaba como un troll y la pareja de mi izquierda desapareció a los 10 minutos de empezar la tortura. El cine de animación japonés tiene grandes títulos y este no se encuentra entre ellos. Quizá Ángel Sala, director del festival, perdió una apuesta y tuvo que incluir este petardo nipón en la programación.

En conclusión el maratón del Auditori de este año era apto para mayores de 12 años y no lo dejo en 7 por las tetas que salen de vez encuando en las películas. El año que viene volveré al Retiro, si el nivel sigue bajando, tendré que plantearme si reducir mi presencia en el festival a la Zombie Walk. Que sabes perfectamente lo que vas a ver y nunca defrauda.

(Fotos e imágenes sitgesfilmfestival.com)

[Rec] 3 Génesis ¿El origen de la saga?

Uno de los mayores temores a los que no nos podemos enfrentar en nuestro día a día, es cuando recibes una invitación de boda, que sabías que se acercaba y a la que no quieres ir, pero te ves obligado. Con los tiempos que corren que hoy te inviten a una boda es una mala jugada, a la que muchas veces no te puedes negar.

Que te inviten a una boda es terrorífico, pero hay algo peor, cuando alguien te pregunta: ¿Quieres ver el vídeo de mi boda? La cara de pánico y la colección de excusas por segundo que te pasan por la cabeza para dar una negativa son realmente impresionantes, aunque casi siempre, al final acabas tomando un café y soportando una hora de vídeo soporífero.

Aunque una boda como la de Clara y Koldo, los novios de Rec3, maravillosamente interpretados por Leticia Dolera y Diego Martín, poco tiene que ver con una boda convencional. La mordedura de un perro, al tío del novio, convertirá la fiesta final, donde normalmente se ven los aspectos más decadentes de este tipo de eventos, en una carnicería y un bufett libre para zombies.

Desmarque frente al resto de la saga

Paco plaza uno de los directores de Rec nos tiene acostumbrados a las sorpresas, en esta tercera entrega, por ejemplo, la banda sonora está centrada en temas de los ochenta como “Eloise” de Tino Casal, “Gavilán o paloma” de Pablo Abraira y alguna canción de los 90's como “Chup Chup” de Australiand blonde. Sólo falta en el repertorio la canción de Alaska “Mi novio es un Zombie” para acabar de cerrar el círculo.

Rec es, sin duda, una de las mejores sagas del cine de terror español y catalán, de eso no hay duda o por lo menos yo no la tengo. Aunque esta tercera entrega, que explica un poco el origen de la infección, bien podría venderse por separado y nadie diría que pertenece a la saga. Es decir si esta película se llamara “Mi gran boda Zombie” o “La boda de los Zombies” se aguantaría por si sola.

El cambio de estilo respecto a Rec 1 y Rec 2 es otra de las bazas con las que ha querido jugar Paco Plaza. Se ha pasado del miedo, la angustia y la claustrofobia, al gore, la risa y al festival de la sangre. A mi me gusta tanto un estilo como otro, no obstante la gente que es más de estar enroscado en la butaca del cine, mordiéndose la uñas y taparse la cara para evitar llevarse algún susto, se puede sentir algo defraudada con este cambio.

La capacidad para sorprendernos que tiene la saga [Rec] parece no conocer límites. Tanto Paco Plaza como Jaume Balagueró, y el equipo que les rodea, rebosan creatividad por todos sus poros. La originalidad es el rasgo identificativo de Rec. Si me pidieran definir la película con una sola palabra, esta sería original, no tan solo por la manera de filmar y realizar la película, si no por el tratamiento de la web www.recoficial.com , que emula al menú del típico video de bodas.

Lo que no me ha gustado

Aunque Rec 3 es una película que recomiendo de todas todas, hay cosas que no me acaban de convencer. Como el protagonismo que tiene la religión en momentos clave de la película, no puedo explicarme mejor sin hacer spoilers, así que mejor los descubrís vosotros cuando veáis el film.

Otra de las cosas que marcaron las anteriores películas de Paco Plaza y Jaume Balagueró fue la filmación en primera persona, que aumentaba la sensación de credibilidad y de angustia. En esta ocasión hay una parte de la película que se utiliza en este recurso, pero la mayoría de la filmación está rodada de manera tradicional.

El final de la película, es un poco flojo si lo comparamos con la acción que hay durante toda la película y con el resto de la saga; el final podía haber sido mucho más espectacular y dejar el camino más abierto y marcado para ir a Rec 1. Tal y como acaba Rec 3 podríamos cerrar ahí mismo la saga.

Ahora sólo nos queda esperar a que Jaume Balagueró ponga manos a la obra para rodar [Rec] 4 Apocalipsis, que seguro que será una rave de zombies y con una inversión en efectos especiales espectacular. Espero que en esta cuarta entrega, y penúltima según dicen las malas lenguas, aclaren un poco las dudas que plantean las otras tres, ya que el origen exacto de la infección o el origen de la misma Niña Medeiros, no queda claro en ninguna de las películas. Así que señores Balagueró y Plaza no nos hagan la espera muy larga.

Final pobre en el Festival de Sitges 2011

La edición número 44 del Festival de cinema Fantástic de Sitges cerró ayer sus puertas, este año dedicada a la inteligencia artificial y después de llevar durante diez días a las pantallas de este pueblecito costero, lo que se supone marcará el camino del cine fantástico y de terror de la temporada. Las encargadas de por el cierre y punto final a la jornada y al festival, como cada año, fueron las maratones de películas. En las que se proyectan una batería de films con las que el público puede irse contento a casa después de tener su buena dosis de ciencia ficción, violencia, sangre, gore, terror y todo eso que se espera de un festival de la talla del de Sitges, que ha demostrado su categoría desde hace más de cuarenta años.

Para ser precisos las maratones a las que se podía asistir ayer eran 3: la maratón del Auditori, la de Prado, y la del Retiro, que fue a la que yo asistí y en la que pudimos ver la ganadora del festival "Red state", acompañada de "A lonely place to die", "Attack the block", "Yellow sea" y "Inbred". Para mi lo mejor de ayer fue la compañía, ya que estuve muy bien acompañado por @damecerebro, @calosFdzrovira, @Gabrigzz y @Laroca73 y entre todos nos ayudamos digerir las películas en los descansos.

Red State basa su argumento en una familia, los Cooper, de convicciones católicas muy particulares y que tienen una forma de interpretar la religión y la biblia un tanto especial, se asemeja más a una secta que no a una iglesia tradicional, llevando al límite las santas escrituras y sobre pasando la ley ordinaria justificando sus actos en la ley del “Señor”. Su homofobía y el odio hacia los pecadores, me hizo recordar bastante a la familia Phelps, a la que nombran en la película Lo mejor de Red state, sin duda, es el papel del pastor y líder la secta familiar, Abin Cooper, interpretado por Michael Parks y que le ha llevado a llevarse el galardón de mejor actor. La película tiene ratos de humor, violencia, un poquito de terror psicológico al ponerte en la piel de las víctimas de los Cooper y muchos, muchos tiros, se podría decir que la banda sonora de la película a partir de cierto momento son los disparos, no obstante la película no mata y si tenemos en cuenta que es la ganadora del festival de este año, podemos intuir que el nivel no era muy alto.

A lonely place to die es una especie de amalgama entre una tele serie de sábado a mediodía en Telecinco, "Desafío extremo" de Callejas y un capítulo de "A vista de pájaro". Esta película es la típica historia de unos jóvenes que se paseando tranquilamente por el bosque, encuentran a una niña enterrada viva por unos secuestradores que les intentaran dar caza, para poder recuperar a la niña. No aporta nada nuevo, la típica persecución interminable que por mucho que corran los buenos y lo malos los acaban pillando aunque se paren a tomar unas cañas. Otro aspecto típico y tópico de estas películas es que los malos tienen una puntería irregular, tan pronto aciertan a volarle la cabeza a una de las presas a 800 metros de distancia, como que a 10 metros no les dan. Lo único que saco de la película es un nuevo combinado, el Gisky, mezcla de ginebra y whisky, a parte de esa tontería y de los bonitos paisajes nada más a destacar.

Yellow sea, coreana, soporífera, larga, pesada, indigesta. Este film explica en dos horas y media lo que se puede explicar en una tranquilamente. Un taxista le debe dinero a la mafia china por haber introducido ilegalmente a su mujer a Corea. Incapaz de reunir el dinero trabajando, ya que es un borrachuzo y se lo juega todo para intentar sacar algo de pasta, acepta asesinar por encargo a un pez gordo en Corea, así de paso ir a buscar a su mujer que cree que se la está pegando con otro o se ha metido a puta. Lo mejor de la película son las escenas de persecuciones interminables y las peleas a machetazos y hachazos, a parte de eso a mi la película no me dice nada de nada. Lo que evidencia que no tengo ni idea de cine, es que el jurado ha premiado Yellow sea en la categoría de mejor director. Supongo que el premio es por saber estirar un guión hasta el infinito y más allá.

Attack the block elevó un poco el listón e impidió que muchos de los presentes, entre los que me incluyo, se levantaran y se fueran a media maratón. En Attack the block unos bichos, mezcla de perro, critter, oso y alien, de dientes fluorescentes caen del cielo y persiguen a un grupo de jóvenes delincuentes de un barrio de Londres, que acaban atrincherados en su bloque de viviendas. Hay partes de la película en las que me recordaba a los Bicivoladores o Critters, ya que ver a unos chungos del barrio en bici, persiguiendo a unos alienígenas peludos es bastante cómico. A mi, personalmente me gustan bastante estas películas de ciencia ficción en la que unos seres de otro planeta con mala leche invaden la Tierra y arrasan a todo el que pillan, este film no es un peliculón pero es entretenida y divertida, especialmente el papel de uno de los niños protagonistas. Attack the block se llevó el premio a mejor banda sonora basada en canciones de música rap.

Inbred, la gore de la noche, para mí una de las más esperadas fue otra pequeña decepción. No es que fuera mala, si es que el mundo del gore se puede utilizar las expresiones “buena” o “mala”. Pero me la esperaba más sangrienta o por lo menos original, ya que tira bastante de tópicos. En Inbred un grupo de jóvenes inadaptados van de excursión con dos de sus educadores al típico pueblecito inglés, alejado de la civilización y lleno a reventar de gente tarada, para fomentar el trabajo en equipo y todos esos rollos que hacen estos grupos en las películas de terror. Todo se tuerce cuando el grupo de jóvenes es secuestrado para ser utilizados en un dantesco espectáculo en el que ellos son las estrellas invitadas del show. Es de agradecer que no utilizaran el más que sobado tema del sexo para acaparar la atención del público y se decidieran gastar un poco más en litros y litros de sangre y efectos bastante logrados, en vez de gastar dinero en tías buenorras que enseñen las tetas.

Crítica SAW VII 3D

Si segundas partes nunca fueron buenas al llegar a la séptima la calidad ha caído tanto y tan bajo que puede llegar a convertirse en algo infumable. La primera película de SAW es una obra maestra, el resto de partes es una máquina de hacer dinero. Yo he ido a ver todas las entregas al cine, no se si por tradición y por que me hacia gracia seguir la saga, aun a sabiendas que no cumpliría con las expectativas creadas o por que soy un cinéfilo algo masoquista.

Después de ver toda la película, me quedo con los diez últimos minutos. Tranquilos que no os voy a contar nada relevante, aunque si os digo sangre, juegos y sierras oxidadas os estoy explicando todo el film. La saga SAW consta según la página oficial y del título de esta entrega de siete partes. Esta vez la única novedad era el sistema 3D, por el que sinceramente no vale la pena pagar diez euros, total para ver cuatro gotas de sangre y poco más en tres dimensiones, disfruté más de 3D en los trailers previos, Piratas del caribe y Thor. Para esta película traduciría 3D como tres decepciones.

Primera decepción:

En el primer juego, en el que se ve una enorme urna de cristal en medio de una plaza repleta de gente y en el interior de la urna hay dos chicos, que luchan por una chica que cuelga del techo, la cual está atada de forma que los ojos se te van directamente a las tetas de la mujer. Si recurren en las primeras escena a las tetas para atraer la atención del espectador mal vamos.

Segunda decepción:

Los actores aunque sólo tengan que poner cara de pánico y gritar, cuando están en los juegos y a priori, parezca una tarea fácil, no lo es en absoluto. Y este casting no ha sido muy afortunado.

Tercera decepción:

Esta decepción es triple. Los efectos especiales, el montaje y el guión son extremadamente malos, había momentos que creía que iba a salir el desaparecido Leslie Nielsen de Agarralo como puedas, por lo absurdo de algunas escenas. Hay una escena en particular, que sale una botella de vidrio, que está en medio de una pasarela y que parecía que estaba puesta para hacer algún tipo de gag.